PASEANDO POR AMÉRICA

Argentina se encuentra ubicada en el extremo sur del continente americano, se encuentra divido en 23 provincias y su capital es Buenos aires, fue conquistado por España, país del cual le declaro su independencia en 1810. Al igual que en el resto del continente, la cultura argentina es una mezcla de diversas y marcadas influencias tanto europeas como nativas americanas, en este caso encontramos que tanto españoles como italianos influenciaron fuertemente el desarrollo de este país y por consiguiente aportaron y colaboraron en la transformación y evolución de su cultura. Como dijo una vez el escritor mexicano Octavio Paz "los argentinos son italianos que hablan español y se creen franceses". Conozcamos a continuación algunas de sus manifestaciones culturales y artísticas y a algunos de sus mas representativos exponentes.

LITERATURA

 En este campo encontramos grandes exponentes que han llenado no solo a la argentina, sino a todo el planeta con sus magistrales creaciones. Tal es el caso de José Hernández, autor de Martin Fierro, libro que ha sido traducido a mas de 70 idiomas y de otros grandes escritores como Jorge Luis Borges, Adolfo Bioy Casares, Ernesto Sabato y Juan Gelman,  todos ellos ganadores del Premio Miguel de Cervantes. Y para cerrar esta lista no dejemos de mencionar al no menos talentoso Julio Cortazar.

PINTURA, ESCULTURA E HISTORIETAS

Gyula Kosice Nació en 1924 en Checoslovaquia. Tres o cuatro años después de haber nacido, sus padres emigraron a la Argentina, donde se establecieron e inscribieron a su hijo bajo el nombre de Fernando Fallik. Es considerado uno de los precursores del arte cinético y lumínico. Ha realizado esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, etcétera. Intervino en 40 exposiciones individuales y más de 500 muestras colectivas

Florencio Molina Campos 1891 - 1959 fue un dibujante y pintor conocido por sus típicos dibujos costumbristas de la pampa argentina. Sus dibujos y pinturas rememoran con un toque humorístico típicas viñetas gauchescas.

 Aunque la historieta no es un arte muy común, en la argentina encontramos grandes exponentes de esta bella manisfestacion artistica, como son: 

Roberto Fontanarrosa (1944 - 2007), El Negro, fue un humorista gráfico. Algunas de sus obras se transmitieron por el Canal 7 de televisión pública.

Guillermo Mordillo Menéndez (1932) dibujante conocido internacionalmente por sus pinturas chistosas, coloridas y mudas sobre el amor, deportes animales y varios aspectos curiosos de la vida.

MÚSICA

La música de Argentina más conocida internacionalmente es el tango, que se desarrolló principalmente en la ciudad de Buenos Aires y alrededores. En lo que se denomina interior del país (las provincias) es más fuerte la música folclórica. A partir de la década de 1960 se desarrolló una variante propia del rock, cantado en español, conocido como rock nacional; en la misma década comenzó a cultivarse ampliamente la balada romántica latinoamericana. En los últimos años tomó un fuerte impulso la cumbia, emparentada con el cuarteto cordobés.

La música clásica y la ópera tiene un amplio espacio, con compositores e intérpretes de fama mundial y el Teatro Colón de Buenos Aires, como eje de la actividad.

Otros estilos musicales cultivados en Argentina son la música de los pueblos originarios, el bolero, el jazz, el reggae, la música electrónica, el punk, el heavy metal, la música infantil, etc.

 TANGO

Baile argentino inicialmente del pueblo, alrededor de 1880, practicado en un principio entre hombres, que se extendió a parejas mixtas y a todas las clases sociales y difundió por todo el mundo. El Tango nació en los suburbio de Buenos Aires y se convirtió en el ícono de Argentina ante el mundo.

Les dejo dos ejemplo de uno de los mayores exponentes de este género en Argentina, Astor Piazzolla, se titula "Libertango": http://www.youtube.com/watch?v=RUAPf_ccobc&feature=related

 y Milonga del Ángel: http://www.youtube.com/watch?v=bbdakZjHTys&feature=related

La Murga

Es otro género significativo de la cultura urbana, fuerte expresión de los sectores populares en los carnavales. Su origen es incierto, aunque se inscribe en la tradición carnestolenda del exceso y la liberación de los cuerpos, acrisolada con el candombe (surgido en el Río de la Plata y patrimonio de los esclavos traídos desde África).

La última dictadura militar argentina prohibió tales festejos, pero las murgas barriales sobrevivieron y con la conquista de la democracia renovaron su gracia y su brío.

 La Zamba

Es un género musical bailable del folclore de Argentina, y de la zona de Tarija y Santa Cruz, al este de Bolivia. Ha sido propuesta como danza nacional de la Argentina. Su denominación como "zamba" se refiere al término colonial que se aplicaba a las mestizas descendientes de indio y negra (o viceversa). La danza esta diseñada para seducir a las zambas, y de allí su nombre, tanto en el Perú como en la Argentina.

 La Cumbia

La cumbia se introdujo en el país desarrollándose con ritmos mucho más simples que en Colombia, su tierra de origen. Aunque esta música suele ser sinónimo de distracción o de evasión, hay una vertiente contestataria que, con expresiones, giros y jerga propia, intenta marcar la diferencia.

Ejemplo de la cumbia de Argentina:http://www.youtube.com/watch?v=CIRre5o_rcc

Mi querida Colombia es un hermoso país ubicado en el extremo norte de Suramérica. Fue conquistada por los españoles, de los cuales declaro su independencia en 1810. Es reconocida a nivel mundial por la producción de café suave, flores, esmeraldas, carbón y petróleo,  por ser el segundo de los países más ricos en biodiversidad del mundo y por su  gran diversidad cultural.

En el plano gastronómico también encontramos una amplia diversidad como por ejemplo: el ajiaco santafereño, la bandeja paisa, el mute santandereano, la lechona tolimense, el mote y el arroz de coco costeño, los tamales, la butifarra y muchos otros deliciosos platos.

De norte a sur y  de oriente a occidente encontramos variadas muestras artísticas y culturales fruto de una mezcla tri-etnica entre los españoles, los nativos americanos y los esclavos africanos,  que hicieron y hacen del variado repertorio cultural colombiano un inmenso tesoro cognitivo, cultural y artístico para toda la humanidad. A continuación mencionaremos algunas de dichas manifestaciones y a algunos de sus mayores exponentes.

LITERATURA

Dentro de este hermoso arte tenemos grandes exponentes como, Fernando Vallejo, Germán Castro Caycedo, Jorge Rojas, Tomas Carrasquilla, José Asunción Silva, Jorge Isaacs, Porfirio Barba Jacob y otros muchos que han llenado de hermosos paraísos literarios nuestro país.

Pero tal vez los más importantes y representativos son el maestro Álvaro Mutis, quien es el único colombiano que ha recibido los premios Cervantes y Príncipe de Asturias. Y por supuesto el otro es el Novel Gabriel García Márquez quien nació en Aracataca y escribió la Magna obra Cien Años De Soledad.

PINTURA, ESCULTURA Y FOTOGRAFIA

Fernando Botero Angulo: nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Antioquia). Considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más cotizado actualmente en el mundo. Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual.

David Manzur Londoño: (nacido en Neira, Colombia en 1929)  aun más conocido por sus monumentales murales, ha tratado temas de una amplia diversidad entre los cuales se encuentran el retrato tradicional, el bodegón, los desnudos y demás estudios de la figura humana.

Enrique Grau: (18 de diciembre de 1920 - 1 de abril de 2004) fue un artista colombiano, renombrado por sus retratos de figuras Amerindias y Afro-Colombianas.

Leo Matiz Espinoza: (1917 - 1998) fue uno de los más destacados fotógrafos y caricaturistas colombianos con reconocimiento internacional.

MÚSICA

Dentro de la música, al igual que en todos los ámbitos artístico, debido a la gran variedad de regiones, existen también gran variedad de ritmos, géneros, compositores y danzas características de Colombia.

Bambuco: ritmo característico de la región Andina colombiana, uno de sus grandes compositores es el maestro José Alejandro Morales nacido en el Socorro Santander, llamado también el cantor de la patria.

http://www.youtube.com/watch?v=6SS1EdQvAj8

Cumbia: ritmo característico de la región Caribe, uno de sus grandes exponentes es el maestro Lucho Bermúdez.

http://www.youtube.com/watch?v=suhC4nt5MJk

Joropo: ritmo característico de la región de los Llanos, uno de sus grandes exponentes es el maestro Orlando Valderrama.

http://www.youtube.com/watch?v=nI4YE20lyU4

Vallenato: ritmo característico de la región Caribe, uno de sus grandes exponentes es el maestro Rafael Escalona.

http://www.youtube.com/watch?v=mKZLkhuXPyA

Todos los anteriores ritmos tiene también sus danzas características, pero en Colombia existe un género que aunque no es oriundo del país se ha adoptado como propio, el cual es la salsa, y se interpreta y se baila como tal, sobre todo en el Valle del Cauca.

http://www.youtube.com/watch?v=2_VjjJmao7I

En la actualidad existen grandes embajadores artísticos colombianos en el campo de la música como son Juanes, Carlos Vives, Shakira y Fonseca entre otros.^[]

La cultura cubana es un crisol donde se funden manifestaciones culturales de 3 continentes: Europa, Africa y Asia lo que le ha dado esa dimensión de universalidad de la que goza. De allende la Mar Océano llegaron desde España en sus barcos los conquistadores y como consecuencia de esa gesta -no incruenta- desaparecieron los aborígenes en apenas 40 años, víctimas de enfermedades desconocidas hasta entonces, de malos tratos y del fuego de los arcabuces y el golpe de las espadas. Después llegaron, también en barcos, los esclavos africanos traídos para atender la creciente economía de plantaciones y ya en el siglo XIX llegaron culíes chinos, colonos franceses desde Haití huyendo de las huestes de Toussaint L'Ouverture y mas tarde siguieron llegando españoles de Islas Canarias, Galicia y demás regiones de la Península Ibérica y llegaron también norteamericanos, suecos, japoneses, judíos y de toda esta diversidad surgió la unidad, una cultura propia que se gestó a lo largo de los siglos y que es producto del mayor de los mestizajes. Fernando Ortiz, un eminente sabio cubano, estudió este proceso y le llamó transculturación.

ARTES PLÁSTICAS

Las artes plásticas cubanas es la expresión de la imaginería, pintura, escultura, cerámica, grabado, fotografía, arquitectura y diseño gráfico creados en Cuba. Las mismas son expresión de la pluralidad de concepciones estéticas traídas a la Isla especialmente por los colonizadores españoles y por los negros esclavos procedentes de África. Con el transcurso del tiempo y la cimentación de la Identidad Nacional Cubana se fueron creando expresiones influenciadas por el resto de Europa, América Latina y los Estados Unidos, después de la irrupción del socialismo tuvo también una marcada influencia el arte soviético.

Pintura

La pintura de Cuba comienza a destacar a inicios del siglo XX. Entre los principales pintores se encuentran Wilfredo Lam, quien tiene obras suyas expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y en el Museo Reina Sofía de Madrid, René Portocarrero, Amelia Peláez y Carlos Enríquez. Entre los pintores actuales de importancia están Tomás Sánchez, Humberto Jesús Castro García, José Bedia, Arturo Cuenca, Nelson Domínguez, Roberto Fabelo y Alexis Leyva (Kcho).

 Wilfredo Lam

Lam desarrolló un estilo propio en el que combinaba el surrealismo y el cubismo con el espíritu y formas del Caribe.

René Portocarrero

Sus temas pictóricos están a menudo relacionados con la tradición afrocubana, abordada desde una perspectiva poética.Su estilo, caracterizado por un vibrante colorido, ha sido considerado de raíz barroca.

 Amelia Pelaez

Pintora y ceramista

Carlos Enriquez

 Es considerado uno de los artistas de la Primera Vanguardia Cubana, los cuales se caracterizan por la expresión en sus obras de nuevos acentos de marcada cubanía, rompiendo con el academicismo y las normas importadas de Europa.En su discurso pictórico toman protagonismo los símbolos propios de la nacionalidad cubana: la Palma Real, lo mestizo, la luz del trópico y la sensualidad de la mujer cubana.

ESCULTURA

Teodoro Ramos Blanco

Florencio Gelabert

LITERATURA

La literatura cubana es una de las más prolíficas, relevantes e influyentes de América Latina y de todo el ámbito de la lengua española, con escritores de gran renombre como José Martí, Gertrudis Gómez de Avellaneda, José María Heredia, Nicolás Guillén (Poeta Nacional de Cuba), José Lezama Lima, Alejo Carpentier (propuesto para Premio Nobel de Literatura y posteriormente fue Premio Cervantes 1977), Guillermo Cabrera Infante (Premio Cervantes 1997), Virgilio Piñera y Dulce María Loynaz (Premio Cervantes 1992), entre tantos otros.

MÚSICA

La música es con casi toda seguridad la manifestación artística cubana mas difundida en el mundo. Ya desde principios del siglo XX la música cubana se expandio fuera de los limites de la isla y desde entonces han tenido similar exito la mayoria de los ritmos que han surgido, estableciendo pautas incluso a nivel internacional. De los ritmos populares cubanos los mas difundidos son el son, el danzon, el chachacha, el mambo, la actual salsa, que es una derivacion del son. Ademas, haciendo gala de la universalidad de la cultura cubana, tambien existe un jazz cubano, asi como un hip hop y rap cubanos,con raices en el jazz de Estados Unidos y el reggae de Jamaica y con un altísimo nivel internacional.

•  Son: Los grupos soneros originalmente estaban conformados por: guitarra, tres cubano, bongó, bajo, claves, maracas y trompeta.

  Posiblemente el son llegó de Oriente a La Habana en 1909, traído por los soldados del ejército permanente. En el primer cuarto del siglo XX, el "Trío Oriental" (de hecho un sexteto y posteriormente llamado Sexteto Habanero 4 ) había llevado el género a La Habana, estableciendo la forma de las bandas de son en lo adelante.

  El son evolucionó dando origen a otros géneros (principalmente la salsa), sin embargo es aún interpretado por agrupaciones tradicionales en Cuba, República Dominicana, Puerto Rico y Venezuela.

 Como ejemplo de son este tema muy conocido, "Son de la Loma": http://www.youtube.com/watch?v=PRDd7pp7Wjo

• Danzón: El Danzón es un género bailable de origen cubano derivado de la danza criolla creado por el compositor matancero Miguel Failde y Pérez en 1879. Forma parte de la música tradicional de Cuba y México. El nombre de este género musical no es más que el aumentativo de danza, aquel baile colectivo de figuras. En la segunda mitad del siglo XIX la danza criolla estaba muy de moda; se cristaliza entre fines del siglo XIX y principios del XX. En Cuba se interpreta con mayoría de instrumentos de viento, con piano, flauta, violines y percusión cubana.

• Cha cha cha: El chachachá es un género musical originario de Cuba creado a partir del Danzón por el compositor y violinista habanero Enrique Jorrín en 1953. Los danzones eran interpretados tan solo por instrumentos, mientras que Jorrín le introdujo las voces de los músicos cantando a coro para darle más potencia. Este estilo gustó a los que bailaban, que ahora podían improvisar más e inventaron nuevas figuras. Durante sus primeros años como compositor, Jorrín sólo componía danzones, respetando sus cánones musicales, pero poco a poco fue modificando algunas de sus partes. Estos fragmentos modificados gustaron tanto al público que decidió independizarlos del danzón hasta llegar a lo que él llamó cha-cha-cha.

• Mambo: La música de Mambo fue originada en La Habana del el año 1930 por Cachao y sus contemporáneos. La música del Mambo se desarrolló a partir del Danzón y fue muy influenciada por los músicos de Jazz traídos a Cuba para entretener sus clientes estadounidenses por los pandilleros Italo-Americanos que en esa época controlaban los casinos de La Habana.

  El mambo se baila siguiendo un ritmo sincopado, mezcla de música africana, hispanoamericana y Jazz. Se caracteriza por presentar un tiempo de silencio en cada compás, que se representa con una pausa en el movimiento de los bailarines con el fin de acentuar la síncopa (desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás).

  En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en clases de Baile de Salón. El siguiente es un ejemplo de mambo interpretado por un ensamble de saxofones: http://www.youtube.com/watch?v=xebE0gkWeyc

La nación más al norte de América Latina es México, también es la nación más al sur de América del Norte. Lo cual, desde el punto de vista geográfico, sería un país de dos mundos. En realidad México es tan extenso en su territorio, cultura e historia que es un mundo por sí propio. Su población es tan numerosa como diversa; pero no hay nadie opaco allí, no, toda la gente con quien ha establecido conversación es bien colorida. Inclusive, muchos son verdaderos personajes; unos por su forma de actuar, siempre activos y ocurrentes en busca de alguna novedad a la cual impartir esa alegría que llevan por dentro, y otros por su filosofía de la vida, una aceptación tan profunda que sólo la fe en algo supremo es capaz de generar tanta tranquilidad.

Los Estados Unidos Mexicanos o República de México es el país más poblado de los de habla hispana. La forma de gobierno es una república representativa, federal y democrática conformada por estados libres y soberanos, según reza en su constitución. La división administrativa es de 31 estados o Entidades Federativas y un Distrito Federal.

El poblamiento de este territorio se remonta posiblemente a 12-14 mil años hacia el pasado. Tras casi 300 años de dominación española, México inició la lucha por su independencia política en 1810. Posteriormente, durante cerca de un siglo el país se vio envuelto en una serie de guerras internas e invasiones extranjeras que tuvieron repercusiones en todos los ámbitos de la vida de los mexicanos. Durante buena parte del siglo XX (principalmente la primera mitad) tuvo lugar un período de gran crecimiento económico en el marco de una política dominada por un solo partido político.

ARTES PLÁSTICAS

La obra de pintores como Frida Kahlo, Diego Rivera, Rufino Tamayo o Francisco Toledo; la arquitectura de Luis Barragán; la fotografía de Lola y Manuel Álvarez Bravo; y la música de Silvestre Revueltas son sólo algunos ejemplos de manifestaciones que más allá de su belleza han sido escuela de generaciones de artistas mexicanos y extranjeros. Cuna de imaginaciones desbordadas, México cuenta con academias, museos y salas de arte donde es posible apreciar los productos de una tradición creativa que se remonta incluso a épocas prehispánicas. El mejor ejemplo de la vigencia de esta herencia ancestral es el trabajo artesanal de millones de mexicanos que plasman, día tras día, en el barro, los textiles, la cestería, la orfebrería y la madera, entre otros materiales, los sueños e ilusiones de un país multicolor.

PINTORES

 Frida Kahlo

De sesgo muy personal, se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, con una temática popular y autobiográfica.

LA COLUMNA ROTA: "Esperar, con la angustia guardada, la columna rota y la inmensa mirada. sin andar, en el vasto sendero, moviendo mi vida cercada de acero." CITA FRIDA KAHLO

DIEGO RIVERA

Fue un destacado muralista mexicano de ideología comunista, famoso por plasmar obras de alto contenido social en edificios públicos.

Francisco Toledo

Es un experto impresor, dibujante, pintor, escultor y ceramista. Su arte y plástica refleja una gran apreciación por la estética de la naturaleza, particularmente la de animales que no son convencionalmente asociados con la belleza (murciélagos, iguanas, sapos, insectos).

Rufino Tamayo

La obra de Tamayo evolucionó desde el uso de perspectiva lineal e influencias cubistas hasta desarrollar un estilo propio. Su trabajo goza de gran reconocimiento internacional y ha sido expuesto prácticamente en todo el orbe, incluyéndose en colecciones de museos con prestigio internacional. Sus murales también decoran los más diversos lugares como el edificio de la UNESCO en París.

ESCULTURA

La escultura en México, se manifiesta sólidamente en las culturas precolombinas mesoamericanas, (mayas, olmecas, toltecas, mixtecas, aztecas), siendo esta generalmente de corte religioso. A partir de la conquista española, la escultura civil y religiosa es trabajada por artistas indígenas, con guía de maestros de la península, por lo que se muestran algunos rasgos prehispánicos. Desde el siglo XVII los escultores mestizos y criollos, elaboran obras con marcada influencia del clasicismo europeo. Durante el siglo XX, grandes exponentes de la escultura mexicana son Juan Soriano, José Luis Cuevas y Enrique Carbajal Sebastián.

Juan Soriano

Su obra se distingue por haber desarrollado un estilo propio, basado en el lirismo y una búsqueda constante, derivada de la inquieta personalidad del creador. Experimentó con diversos materiales, géneros y estilos; incursionando incluso en el abstraccionismo y la creación de vestuarios y escenografías para teatro.

José Luis Cuevas

Ha sido una de las principales figuras de la "generación de ruptura" con el muralismo mexicano y uno de los más destacados representantes del neofigurativismo.

Enrique Carbajal Sebastián

Escultor mexicano, especializado en escultura monumental.Se distingue de otros artistas por la forma geométrica que le imprime a sus esculturas.

LITERATURA

Las letras mexicanas presumen de grandes escritores de esa nacionalidad y otros extranjeros que, por razones distintas, han escrito y editado sus obras en México, acaso por la peculiar generosidad de este país con los migrantes. Así, los mexicanos Amado Nervo, José Juan Tablada, Martín Luis Guzmán, Xavier Villaurrutia, Salvador Novo, Juan Rulfo, Octavio Paz, José Revueltas, Rosario Castellanos, Juan José Arreola, Jaime Sabines, Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes, José Agustín y José Emilio Pacheco han sido algunos de los mejores exponentes del siglo XX. Junto a ellos el escritor y cineasta español Luis Buñuel, el narrador argentino Daniel Herrendorf y la novelista francesa Marguerite Duras, quienes, en diversos momentos de sus vidas, han vivido y editado en español para editoriales mexicanas; del mismo modo en que, en el ámbito político, el teórico del marxismo León Trotsky vivió en Ciudad de México y editó su última obra. Muchos de los grandes autores de México han visto su obra editada por el Fondo de Cultura Económica.

MÚSICA

México es muy rico en historia musical, tanto por sus aportes a esta forma de arte universal, como por la incorporación de valiosísimas influencias que han enriquecido aquí su evolución. Cada estado y cada región de México conforman un completísimo mosaico musical con brillo y proyección propios.

A la llegada de los españoles, la música también sucumbió al mestizaje y rápidamente se incorporó a los indígenas en el proceso creativo pues tenían facilidad para aprender música y voces privilegiadas. El período Virreinal fue rico en producción musical y se destacó la música religiosa.

Hacia el siglo XIX las influencias musicales llegaban desde toda Europa y se instalaban rápidamente en el gusto popular. En los círculos sociales más selectos se bailaban los valses vieneses, la música francesa y ya se hablaba de música "culta". Sin embargo, en las reuniones populares predominaban los primeros sones y jarabes, y las primeras canciones románticas.

La Revolución de 1910 cambió para siempre muchas cosas, incluyendo la lírica musical. Las tropas revolucionarias, para entretenerse en sus noches de vigilia, inventaron el corrido, que relataba los sucesos importantes del día, la vida de sus protagonistas y de alguna forma funcionaba como una crítica al momento que se estaba viviendo. Este período aportó muchísimo a los géneros populares que vendrían después, aunque la aristocracia seguía prefiriendo lo que viniera de Europa.

Al término de la Revolución, y coincidiendo con el auge de posguerra que vivían los norteamericanos, llegan el charleston, la picaresca... y la radio. Llegan el jazz, el swing. De Cuba viene el danzón, como género popular y la moda de las grandes orquestas. México aporta el bolero, el mariachi y la música ranchera como respuesta popular a las modas impuestas por los incipientes medios de comunicación.. Los cantantes de bolero se multiplican, familias enteras se reúnen alrededor de la radio y ven nacer, crecer y desaparecer a sus ídolos.

Estas corrientes de vanguardia se entrecruzan con el furor que hacen los ritmos caribeños no sólo en México sino en todo el mundo. El mambo, particularmente, es un ritmo que, aunque importado de Cuba, se adoptó como mexicano, al igual que el danzón.

Los años 60 explotaron a puro rock and roll, oleada que adoptaron muchísimos grupos y cantantes mexicanos, que constituyeron una generación de ídolos juveniles con personalidad propia. La brecha generacional hace que el bolero y los cantantes melódicos permanezcan en el gusto de los adultos. En el interior de las provincias, los sones, los huapangos, los jarabes, siguen en evolución y luchando por no desaparecer.

Aqui dejo un ejemplo de música mexicana, el famoso "Jarabe Tapatío": http://www.youtube.com/watch?v=wtDNYqGNK3A

Y uno de los mayores exponentes de las rancheras mexicanas, Vicente Fernández: http://www.youtube.com/watch?v=RVbKuY_f_cw&feature=related

Es muy importante que recordemos, antes de empezar nuestro viaje, que todo el continente americano fue un continente conquistado por diversas colonias de diferentes países europeos, que a su vez traían con ellos esclavos, por lo general africanos, lo cual genero una mezcla de culturas entre la ya existente nativa americana, la conquistadora europea y la esclava africana; lo cual hizo que al principio existiera una marcada cultura hegemónica como lo fue la cultura europea, la cual se impuso por más de 300 años logrando así prácticamente acabar tanto con la cultura americana como con la africana, pero al final ninguna desapareció sino que todas ellas se fundieron en una sola rica y maravillosa cultura, la cultura americana que a su vez es tan espectacular y diversa en cada uno de los países de nuestro continente. Vamos a conocer ejemplos de esto y para eso empecemos por los Estados Unidos.

Estados Unidos De América

País conquistado por colonias inglesas  y que declaro su independencia en 1776, está políticamente conformado por 49 estados, su capital federal es Washington y posee más de 305 millones de habitantes en la actualidad.

Al ser un país tan grande y al tener tan alta tasa de población es muy fácil encontrar en los estados unidos una gran cantidad de exponentes de las diversas artes, tales como la pintura, la escultura, la literatura, la caricatura y el cine entre otros, a continuación algunos de ellos.

ARTES PLÁSTICAS

Pintores:

Edward Hopper (1882 - 1967)

Célebre sobre todo por sus retratos de la soledad en la vida norteamericana contemporánea

  Girl at Sewing Machine (1921)

Robert Henri (1865 - 1929)

 Pintor, retratista y profesor estadounidense, y uno de los ocho artistas fundadores de la Escuela Ashcan,

 Snow in New York o Nieve en Nueva York (1902)

Frederic Remington (1861 - 1909)

Pintor, escultor y escritor de los Estados Unidos, que se especializó en la descripción del Oeste Americano.

The Hunters' Supper, 1909

The Bronco Buster

Jared French (1905-1988)

Pintor especializado en la pintura a la témpera. Fue uno de los maestros del realismo pictórico.

The Rope de 1954

 Escultura

 Richard Lippold (1915 - 2002)

Escultor conocido por sus construcciones geométricas utilizando alambre como elemento.

 Hiram Powers (1805 - 1873)

Fue un escultor neoclásico.

Paul Howard Manship (1885 - 1966)

LA MÚSICA

 La música tal vez más representativa es el Jazz, el cual surge como una manifestación de esa mezcla cultural de la cual ya hable anteriormente a manera de introducción, ya que tuvo sus orígenes en los cantos espirituales y de trabajo de los esclavos africanos que después de algún tiempo se transformarían para convertirse en lo que hoy es el famoso blues que a su vez fue el origen del hoy afamado Jazz.

 Dentro de esta manifestación de la cultura popular y a la vez tradicional de los norteamericanos encontramos diferentes divisiones como el swing, el bip bop, el funk y fusiones como el blues rock, el latin jazz y otros mas.

 Entre sus mayores expositores tenemos a:

B. B. King

Mejor conocido como B. B. King (por su antiguo apodo "The Street Blues Boy King"), nacido el 16 de septiembre de 1925 en Itta Bena, Misisipi, es un famoso guitarrista de blues y compositor.

Según la revista Rolling Stone, King es el guitarrista más grande en vida, y ocupa el tercer puesto entre los "100 guitarristas más grandes de todos los tiempos" (detrás de Jimi Hendrix y Duane Allman).

http://www.youtube.com/watch?v=4fk2prKnYnI&feature=fvst

Ray Charles

 (23 de septiembre de 1930 - 10 de junio de 2004) fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Georgia (EEUU) y ciego desde la infancia.

http://www.youtube.com/watch?v=Q8Tiz6INF7I

 y otros muchos como Dizzy Gillespi, Charlie Parker, Louis Armstrong, Areta Franklin, etc etc que han enriquecido incalculablemente a esta música.

 Otro género musical importante es el country o texana característica de la región oeste del país.

http://www.youtube.com/watch?v=B9KMhqbr6xI

 Y no podemos olvidar el Rock.

http://www.youtube.com/watch?v=NmqK0aXkHho

http://www.youtube.com/watch?v=xGbOL6nCdkY

Antes de iniciar cualquier viaje es muy importante tener en cuenta ciertas recomendaciones; es por eso que antes de iniciar este y para hacerlo muy interesante y enriquecedor debemos tener en cuenta que:

Vamos a Ejercitarnos. La gran diversidad de etnias y/o grupos sociales, caracterizados por su lenguaje o idioma, costumbres, prácticas religiosas, formas de vestir, sus diferentes expresiones artísticas, musicales, literarias y demás; hacen único y diferente entre sí a cada uno de todos los innumerables grupos existentes y a la vez a los miembros de cada uno de ellos. Gracias a esto es que cada vez que exploramos, conocemos y hablamos de alguno de dichos grupos, de sus individuos o de su cultura, estamos practicando el ejercicio de la Otredad, o de conocernos, relacionarnos y enriquecernos de todas esas cosas, costumbres y saberes que nos hacen diferentes a unos de otros y que a la vez nos delimitan como individuos.

Vamos a Alimentarnos Bien. La música, la pintura, la arquitectura, la literatura, las formas de vestir, las tradiciones orales, las prácticas religiosas, la culinaria y otros variados ingredientes mesclados en perfectas proporciones hacen parte del inmenso buffet llamado Cultura, el cual puede ser tan variado, como variado es el número de etnias alrededor del mundo, y que une e identifica a un grupo determinado de individuos como miembros de una misma comunidad. De este buffet es del cual nos alimentaremos durante este viaje, nutriendo así nuestras mentes con la exquisita diversidad que hallamos en las diferentes culturas de nuestro continente americano.  Dentro de este buffet hay tres aspectos que debemos tener en cuenta y son:

 La Cultura Hegemónica: Es aquella que quiere imponerse sobre la cultura popular y tradicional de una determinada comunidad. Dicha cultura es externa, no les pertenece, pero quiere imponerse sobre la propia ya que es la que por lo general pertenece a una comunidad mayor, ya sea en número o en poder, y que quiere colocar su cultura sobre todas las demás culturas de las comunidades que la rodean para lograr así una hegemonía cultural, que lo único que en realidad busca es eliminar el derecho a la otredad.

 La Cultura Tradicional: Es aquella que le pertenece al pueblo desde siempre, es la que identifica y diferencia a una comunidad de otra y que se transmite entre sus miembros de generación en generación.

 La Cultura Popular: Es aquella que resulta de la mezcla entre la cultura tradicional y la cultura hegemónica, que vive en constante transformación y que el pueblo adopta como propia, transmitiéndola de generación en generación entre sus miembros, convirtiéndose así en la cultura del pueblo.

 Teniendo claro estos aspectos y recomendaciones es hora de empezar a viajar; así que nos veremos próximamente en Estados Unidos.